來源: fibre2fashion

睡得更好、恢復得更快、生活更高效：對優化生活的追求早已延伸至我們的家中。在“Home-Maxxing——日常生活的效能”這一主題下，《Heimtextil Trends 27/28》展示了我們與效率至上的思維方式及技術之間的關係，如何影響著空間與紡織品的設計。 睡眠、健康、日常習慣、材料和空間越是得到優化，人們就越渴望擁有一個不會對我們提出更多要求的家。

人們對空間的需求日益多樣化。在節奏日益加快且日益數位化的日常生活中，人們期望空間既能提供方位感、滿足功能需求，又能帶來片刻的寧靜。“Home-Maxxing”正致力於化解這種矛盾。紡織品能夠調節光線、吸收聲音或過濾空氣。與此同時，人們對觸感舒適、經久耐用且不會給優化帶來額外壓力的材料的需求也在不斷增長。 無論是在家中、酒店、工作場所還是醫療保健領域，室內設計都必須在性能與人類需求之間找到新的平衡。Heimtextil 與總部位於米蘭的設計平臺 Alcova 合作，將這一發展趨勢轉化為三個趨勢方向：“精心呈現的性能”、“內外交融”和“超臨在感”。這些趨勢涵蓋了從視覺上精心呈現的技術性能和外露的緊固件，到以觸感、質地和耐用性為焦點的材料。

在經歷了這一切優化之後，反向潮流應運而生。“超臨在”（Hyper Presence）將關注點轉向了無法量化的事物：面料觸感如何、材質如何隨時間流逝而變化，以及質地所營造的氛圍。經過蜂蠟處理的面料展現了材料對感官的強烈吸引力：受熱時，它們會散發出蜂蜜和蜂膠的天然香氣。這一趨勢通過刻意營造的實體存在感，對持續不斷的數字過度刺激作出了回應。 因此，材料成為焦點：天然纖維、粗糙且質感豐富的表面、羊毛、皮革以及木質紡織品，都能與身體和感官產生互動。褶皺、包漿和磨損痕跡並非瑕疵，而是其獨特個性的體現。

色彩方面同樣擺脫了數字世界的束縛。深鏽色、焦橙色、赭石色、灰粉色以及一種淡雅溫暖的米白色，讓人聯想到火焰、黏土和氧化金屬。這一色調既溫暖又質樸，且令人心安，與其他兩個趨勢方向所呈現的冷峻、科技感美學形成了最鮮明的對比。
 

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越南正持續鞏固其作為全球紡織供應鏈戰略樞紐的地位，並將自身定位於東南亞產業升級的前沿。 與此同時，越南國際服裝、紡織品及紡織技術博覽會（VIATT）將於2027年2月24日至26日重返西貢會展中心（SECC），進一步鞏固其作為東盟地區綜合性貿易平臺的地位，該平臺涵蓋從原材料、面料到成衣及先進製造技術的整個價值鏈。

VIATT 作為連接區域製造商與全球供應商及買家的採購樞紐，2026年展會吸引了來自21個國家和地區的近460家參展商，以及來自54個代表市場的超過17,000人次參觀。首度亮相的德國館和土耳其專區拓展了展會的全球影響力，與中國、歐洲、印度、日本和臺灣地區等往屆參展的展館及專區共同亮相。 超過350場商務對接會將參展商與來自20多個國家和地區的買家聯繫在一起，進一步鞏固了該展會促進跨境採購和合作夥伴關係的作用——這一作用將在即將舉行的展會中繼續推動更多可持續的交流。

為體現市場的戰略重點，VIATT 2027將著力強化其在服裝面料與時尚、家紡與工程紡織品以及技術紡織品與技術三大領域的跨行業佈局。通過彙聚紗線供應商、面料製造商、服裝生產商以及機械與解決方案供應商，本屆展會將助力企業探索更高價值的材料、提升製造能力，並強化在全球市場的採購網路。

除了展區之外，本屆展會還進一步拓展了其作為行業對話平臺的職能——去年的配套活動就探討了行業趨勢、可持續發展法規、數位化戰略以及貿易發展等議題。VIATT 2027將繼續為前瞻性議題和專家演講者提供展示平臺，同時通過“Econogy Hub”和“Econogy Check”將可持續發展置於核心位置，展示經過認證的可持續纖維、再生材料、迴圈經濟解決方案以及可追溯系統。 這種綜合性方法有助於出口商滿足全球主要市場日益嚴格的ESG（環境、社會和治理）及合規要求。隨著東盟紡織業格局的演變，明年的展會旨在成為區域及國際利益相關方的採購樞紐和戰略會晤點，助力各方在整個供應鏈中實現集成化、可持續且以價值為導向的增長。
 

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在國家會展中心（上海）開幕的“2026上海國際服裝面料展（秋季）”正準備迎接來自全球的數千名行業人士，共同參與為期三天的採購、交流與趨勢預測活動。 本屆展會展區面積達24萬平方米，將彙聚來自30個國家和地區的3,500余家參展商，為參觀者提供一個全面的平臺，以便探索服裝紡織全產業鏈的新產品、市場走向和商業機會——其中，高潛力細分領域將得到顯著凸顯。

國際參展仍是本屆展會的一大核心優勢，其中香港、印度、義大利（義大利貿易促進局/Milano Unica）、日本、韓國、馬來西亞、臺灣和土耳其的國家和地區展館，以及“法國專區”尤為引人注目。象牙海岸、埃及、馬來西亞、奈及利亞、挪威、瑞典和泰國等新參展國家將進一步拓寬買家接觸新興及成熟採購目的地的管道。

展會其他核心板塊也將通過專題展示呈現。在“時尚前沿”（Fashion Forward）板塊下，充滿香氛氣息的“Intertextile Directions趨勢論壇”將生動詮釋2027-28秋冬主題“A QUEST FOR ESSENCE”，並展示來自“超越牛仔”（Beyond Denim）、“功能實驗室”（Functional Lab）和“高端羊毛區”（Premium Wool Zone）等展區的面料及配飾樣品。 “配飾展望”板塊還將呈現以時尚為核心的先進參展商，例如Notape International（1.1-E53）和Bostik（1.1-B93）。

為提升商務效率，本屆展會將通過商務配對專案，為參展商對接約50位經精心篩選的VIP買家。這些買家從展會龐大的VIP買家群體中遴選而出，代表著包括澳大利亞、巴西、印度、韓國、西班牙、阿聯酋、英國和美國在內的14個國家和地區。屆時將根據買家的採購需求和參展商的產品供應情況，安排約330場預先安排的商務配對會議。

此外，來自孟加拉國、義大利、吉爾吉斯斯坦、馬來西亞、泰國、土耳其、越南等國的九支國際買家代表團（共計約180名代表）將參加導覽參觀活動和專門的對接會。為了給參展商創造更多商機，展會期間還將安排與國內買家的商務對接活動，而“Connect PLUS”線上平臺將支持展會前、展會期間及展會後的各項互動。
 

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2026年8月25日至27日，兩場互補的行業盛會——“趨勢博覽會”和“採購博覽會”將在熱古夫同期舉行。不過，這兩者並非並行運作的兩個獨立項目。其聯合舉辦旨在構建一個連貫的商業模式，全面呈現產品的完整旅程——從設計和生產，到成品系列，再到合同簽訂和批發分銷。

這兩項活動將合併于同一展區內舉行。展廳的一側將用於舉辦“趨勢博覽會”，另一側則用於舉辦“採購博覽會”。這種劃分不僅僅出於組織安排的考慮，更反映了時尚行業的實際結構。一側，製造商、品牌商和分銷商將展示其成衣系列；另一側，縫紉廠、分包商、裁剪車間、製版工作室以及為產品生產提供關鍵服務的公司將展示其能力。

Trends Expo 代表了該行業的商業層面。該展會彙聚了女裝、男裝和童裝、內衣、運動服、鞋類、皮具、配飾、包裝及電子商務解決方案領域的製造商。 參展商將與精品店和網店店主、零售連鎖採購商、批發商、分銷商以及社交電商領域的代表進行對接。往屆展會共吸引了來自35個國家的407家參展商和超過8,327名行業觀眾，其中30%為國際訪客。

該生態系統的核心是PTAK批發中心，這裡彙聚了2,000多家製造商和進口商，每年接待來自波蘭及海外的客戶約900萬人次。該中心周邊有超過43,000家與服裝行業直接或間接相關的企業在此運營。

這就是為什麼整個概念背後的核心資訊是：

“PTAK 不僅僅涉及貿易。它涵蓋了整個採購流程——從設計和選材，到生產、縫製和後整理，再到成品的銷售。”

因此，“趨勢博覽會”、“採購博覽會”和“PTAK批發中心”共同構成了一個完整的生態系統。“採購博覽會”回答了“誰來生產該系列產品以及如何生產”的問題；“趨勢博覽會”則展示了“可以向市場提供什麼產品以及可以賣給誰”；而“PTAK批發中心”則為製造商、進口商、採購商和分銷商提供了一個永久性的商業平臺。

每個環節自然地銜接至下一個環節，共同勾勒出當代時尚產業的全貌——從最初的設計構思，到生產和成衣系列，再到實際的商業訂單。

 

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英國時裝協會（BFC）宣佈啟動“時尚英國”（Fashion Britain）計畫，這是一項全國性的倡議，旨在拓展全英國範圍內體驗、推廣和投資時尚的方式，重點是將機遇和文化參與範圍擴展到倫敦以外的地區。

該倡議被定位為《BFC 2030戰略：開放、創意與增長》中的重要里程碑。其旨在彙聚城市、文化機構、零售商、設計師、企業、教育工作者及當地社區，通過一個將創意、文化與商業相連接的平臺，為設計師開拓機遇，加強當地創意經濟，並激發新一代人才的潛力。

英國時裝協會（BFC）推出了“時尚英國”（Fashion Britain）項目，這是一個覆蓋全國的平臺，旨在為設計師拓展倫敦以外地區的時尚投資、參與機會及曝光度。該計畫將城市、零售商、設計師、教育工作者和文化機構聯繫起來，以支持當地的創意經濟和人才培養體系。該項目將於9月在英國六座城市啟動，《ELLE UK》將加入“全國設計師論壇系列”活動。

英國時尚協會表示，“時尚英國”（Fashion Britain）是“英國時尚協會2030戰略”下的最新戰略舉措，此前該協會曾試點推出“時尚大會”（Fashion Assembly）項目，將時尚教育帶入全國各地的學校。

英國時裝協會首席執行官蘿拉•韋爾 表示：“英國時尚是我們最偉大的文化出口之一，然而長期以來，參與者卻過於集中於少數幾個地區。‘時尚英國’標誌著我們對英國時尚委員會角色定位的根本性轉變。如果我們真正是英國的時尚委員會，那麼我們的責任就是宣導任何地方的創造力，創造機遇，激發抱負，並確保更多人——無論身處何地——都能在我們的行業中看到自己的影子。”

英國時裝協會首席執行官蘿拉•韋爾 補充道：“‘時尚英國’旨在推動時尚產業的去中心化，這並非要削弱倫敦的全球影響力，而是要認識到，英國創造力的未來取決於加強英國各地之間的聯繫。正如我們頂尖的國家文化機構屬於整個國家一樣，時尚也應當在全國各地得到體驗、頌揚和投資。這是實現這一宏偉目標的開端。”

英國時裝協會（BFC）表示，“時尚英國”（Fashion Britain）活動將於9月在六個文化城市——倫敦、利物浦、曼徹斯特、紐卡斯爾、布里斯托爾和愛丁堡——同步啟動。每個城市都將推出精心策劃的活動專案，包括公眾活動、設計師對談、文化合作以及零售體驗，這些活動既體現當地特色，又將社區與更廣泛的時尚產業聯繫起來。

作為首批活動公告的一部分，英國時裝委員會（BFC）將與《ELLE UK》合作推出“全國設計師論壇系列”——這是一系列彙聚頂尖設計師、行業代表及新銳人才的現場對話活動。該系列活動將在各參與城市舉行，旨在讓觀眾能夠與塑造英國時尚界的人士直接互動，同時促進對話、激發靈感並建立新的聯繫。

從長遠來看，英國時裝協會（BFC）表示，該舉措將促進當地創意經濟的發展，助力培養新一代時尚人才，並為設計師和創意人士在各自所在城市建立可持續的職業生涯開闢道路。