来源: fibre2fashion

睡得更好、恢复得更快、生活更高效：对优化生活的追求早已延伸至我们的家中。在“Home-Maxxing——日常生活的效能”这一主题下，《Heimtextil Trends 27/28》展示了我们与效率至上的思维方式及技术之间的关系，如何影响着空间与纺织品的设计。 睡眠、健康、日常习惯、材料和空间越是得到优化，人们就越渴望拥有一个不会对我们提出更多要求的家。

人们对空间的需求日益多样化。在节奏日益加快且日益数字化的日常生活中，人们期望空间既能提供方位感、满足功能需求，又能带来片刻的宁静。“Home-Maxxing”正致力于化解这种矛盾。纺织品能够调节光线、吸收声音或过滤空气。与此同时，人们对触感舒适、经久耐用且不会给优化带来额外压力的材料的需求也在不断增长。 无论是在家中、酒店、工作场所还是医疗保健领域，室内设计都必须在性能与人类需求之间找到新的平衡。Heimtextil 与总部位于米兰的设计平台 Alcova 合作，将这一发展趋势转化为三个趋势方向：“精心呈现的性能”、“内外交融”和“超临在感”。这些趋势涵盖了从视觉上精心呈现的技术性能和外露的紧固件，到以触感、质地和耐用性为焦点的材料。

在经历了这一切优化之后，反向潮流应运而生。“超临在”（Hyper Presence）将关注点转向了无法量化的事物：面料触感如何、材质如何随时间流逝而变化，以及质地所营造的氛围。经过蜂蜡处理的面料展现了材料对感官的强烈吸引力：受热时，它们会散发出蜂蜜和蜂胶的天然香气。这一趋势通过刻意营造的实体存在感，对持续不断的数字过度刺激作出了回应。 因此，材料成为焦点：天然纤维、粗糙且质感丰富的表面、羊毛、皮革以及木质纺织品，都能与身体和感官产生互动。褶皱、包浆和磨损痕迹并非瑕疵，而是其独特个性的体现。

色彩方面同样摆脱了数字世界的束缚。深锈色、焦橙色、赭石色、灰粉色以及一种淡雅温暖的米白色，让人联想到火焰、黏土和氧化金属。这一色调既温暖又质朴，且令人心安，与其他两个趋势方向所呈现的冷峻、科技感美学形成了最鲜明的对比。

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越南正持续巩固其作为全球纺织供应链战略枢纽的地位，并将自身定位于东南亚产业升级的前沿。 与此同时，越南国际服装、纺织品及纺织技术博览会（VIATT）将于2027年2月24日至26日重返西贡会展中心（SECC），进一步巩固其作为东盟地区综合性贸易平台的地位，该平台涵盖从原材料、面料到成衣及先进制造技术的整个价值链。

VIATT 作为连接区域制造商与全球供应商及买家的采购枢纽，2026年展会吸引了来自21个国家和地区的近460家参展商，以及来自54个代表市场的超过17,000人次参观。首度亮相的德国馆和土耳其专区拓展了展会的全球影响力，与中国、欧洲、印度、日本和台湾地区等往届参展的展馆及专区共同亮相。 超过350场商务对接会将参展商与来自20多个国家和地区的买家联系在一起，进一步巩固了该展会促进跨境采购和合作伙伴关系的作用——这一作用将在即将举行的展会中继续推动更多可持续的交流。

为体现市场的战略重点，VIATT 2027将着力强化其在服装面料与时尚、家纺与工程纺织品以及技术纺织品与技术三大领域的跨行业布局。通过汇聚纱线供应商、面料制造商、服装生产商以及机械与解决方案供应商，本届展会将助力企业探索更高价值的材料、提升制造能力，并强化在全球市场的采购网络。

除了展区之外，本届展会还进一步拓展了其作为行业对话平台的职能——去年的配套活动就探讨了行业趋势、可持续发展法规、数字化战略以及贸易发展等议题。VIATT 2027将继续为前瞻性议题和专家演讲者提供展示平台，同时通过“Econogy Hub”和“Econogy Check”将可持续发展置于核心位置，展示经过认证的可持续纤维、再生材料、循环经济解决方案以及可追溯系统。 这种综合性方法有助于出口商满足全球主要市场日益严格的ESG（环境、社会和治理）及合规要求。随着东盟纺织业格局的演变，明年的展会旨在成为区域及国际利益相关方的采购枢纽和战略会晤点，助力各方在整个供应链中实现集成化、可持续且以价值为导向的增长。

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在国家会展中心（上海）开幕的“2026上海国际服装面料展（秋季）”正准备迎接来自全球的数千名行业人士，共同参与为期三天的采购、交流与趋势预测活动。 本届展会展区面积达24万平方米，将汇聚来自30个国家和地区的3,500余家参展商，为参观者提供一个全面的平台，以便探索服装纺织全产业链的新产品、市场走向和商业机会——其中，高潜力细分领域将得到显着凸显。

国际参展仍是本届展会的一大核心优势，其中香港、印度、意大利（意大利贸易促进局/Milano Unica）、日本、韩国、马来西亚、台湾和土耳其的国家和地区展馆，以及“法国专区”尤为引人注目。科特迪瓦、埃及、马来西亚、尼日利亚、挪威、瑞典和泰国等新参展国家将进一步拓宽买家接触新兴及成熟采购目的地的渠道。

展会其他核心板块也将通过专题展示呈现。在“时尚前沿”（Fashion Forward）板块下，充满香氛气息的“Intertextile Directions趋势论坛”将生动诠释2027-28秋冬主题“A QUEST FOR ESSENCE”，并展示来自“超越牛仔”（Beyond Denim）、“功能实验室”（Functional Lab）和“高端羊毛区”（Premium Wool Zone）等展区的面料及配饰样品。 “配饰展望”板块还将呈现以时尚为核心的先进参展商，例如Notape International（1.1-E53）和Bostik（1.1-B93）。

为提升商务效率，本届展会将通过商务配对项目，为参展商对接约50位经精心筛选的VIP买家。这些买家从展会庞大的VIP买家群体中遴选而出，代表着包括澳大利亚、巴西、印度、韩国、西班牙、阿联酋、英国和美国在内的14个国家和地区。届时将根据买家的采购需求和参展商的产品供应情况，安排约330场预先安排的商务配对会议。

此外，来自孟加拉国国、意大利、吉尔吉斯斯坦、马来西亚、泰国、土耳其、越南等国的九支国际买家代表团（共计约180名代表）将参加导览参观活动和专门的对接会。为了给参展商创造更多商机，展会期间还将安排与国内买家的商务对接活动，而“Connect PLUS”在线平台将支持展会前、展会期间及展会后的各项互动。

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2026年8月25日至27日，两场互补的行业盛会——“趋势博览会”和“采购博览会”将在热古夫同期举行。不过，这两者并非并行运作的两个独立项目。其联合举办旨在构建一个连贯的商业模式，全面呈现产品的完整旅程——从设计和生产，到成品系列，再到合同签订和批发分销。

这两项活动将合并于同一展区内举行。展厅的一侧将用于举办“趋势博览会”，另一侧则用于举办“采购博览会”。这种划分不仅仅出于组织安排的考虑，更反映了时尚行业的实际结构。一侧，制造商、品牌商和分销商将展示其成衣系列；另一侧，缝纫厂、分包商、裁剪车间、制版工作室以及为产品生产提供关键服务的公司将展示其能力。

Trends Expo 代表了该行业的商业层面。该展会汇聚了女装、男装和童装、内衣、运动服、鞋类、皮具、配饰、包装及电子商务解决方案领域的制造商。 参展商将与精品店和网店店主、零售连锁采购商、批发商、分销商以及社交电商领域的代表进行对接。往届展会共吸引了来自35个国家的407家参展商和超过8,327名行业观众，其中30%为国际访客。

该生态系统的核心是PTAK批发中心，这里汇聚了2,000多家制造商和进口商，每年接待来自波兰及海外的客户约900万人次。该中心周边有超过43,000家与服装行业直接或间接相关的企业在此运营。

这就是为什么整个概念背后的核心信息是：

“PTAK 不仅仅涉及贸易。它涵盖了整个采购流程——从设计和选材，到生产、缝制和后整理，再到成品的销售。”

因此，“趋势博览会”、“采购博览会”和“PTAK批发中心”共同构成了一个完整的生态系统。“采购博览会”回答了“谁来生产该系列产品以及如何生产”的问题；“趋势博览会”则展示了“可以向市场提供什么产品以及可以卖给谁”；而“PTAK批发中心”则为制造商、进口商、采购商和分销商提供了一个永久性的商业平台。

每个环节自然地衔接至下一个环节，共同勾勒出当代时尚产业的全貌——从最初的设计构思，到生产和成衣系列，再到实际的商业订单。

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英国时装协会（BFC）宣布启动“时尚英国”（Fashion Britain）计划，这是一项全国性的倡议，旨在拓展全英国范围内体验、推广和投资时尚的方式，重点是将机遇和文化参与范围扩展到伦敦以外的地区。

该倡议被定位为《BFC 2030战略：开放、创意与增长》中的重要里程碑。其旨在汇聚城市、文化机构、零售商、设计师、企业、教育工作者及当地社区，通过一个将创意、文化与商业相连接的平台，为设计师开拓机遇，加强当地创意经济，并激发新一代人才的潜力。

英国时装协会（BFC）推出了“时尚英国”（Fashion Britain）项目，这是一个覆盖全国的平台，旨在为设计师拓展伦敦以外地区的时尚投资、参与机会及曝光度。该计划将城市、零售商、设计师、教育工作者和文化机构联系起来，以支持当地的创意经济和人才培养体系。该项目将于9月在英国六座城市启动，《ELLE UK》将加入“全国设计师论坛系列”活动。

英国时尚协会表示，“时尚英国”（Fashion Britain）是“英国时尚协会2030战略”下的最新战略举措，此前该协会曾试点推出“时尚大会”（Fashion Assembly）项目，将时尚教育带入全国各地的学校。

英国时装协会首席执行官劳拉•韦尔 表示：“英国时尚是我们最伟大的文化出口之一，然而长期以来，参与者却过于集中于少数几个地区。‘时尚英国’标志着我们对英国时尚委员会角色定位的根本性转变。如果我们真正是英国的时尚委员会，那么我们的责任就是倡导任何地方的创造力，创造机遇，激发抱负，并确保更多人——无论身处何地——都能在我们的行业中看到自己的影子。”

英国时装协会首席执行官劳拉•韦尔 补充道：“‘时尚英国’旨在推动时尚产业的去中心化，这并非要削弱伦敦的全球影响力，而是要认识到，英国创造力的未来取决于加强英国各地之间的联系。正如我们顶尖的国家文化机构属于整个国家一样，时尚也应当在全国各地得到体验、颂扬和投资。这是实现这一宏伟目标的开端。”

英国时装协会（BFC）表示，“时尚英国”（Fashion Britain）活动将于9月在六个文化城市——伦敦、利物浦、曼彻斯特、纽卡斯尔、布里斯托尔和爱丁堡——同步启动。每个城市都将推出精心策划的活动项目，包括公众活动、设计师对谈、文化合作以及零售体验，这些活动既体现当地特色，又将社区与更广泛的时尚产业联系起来。

作为首批活动公告的一部分，英国时装委员会（BFC）将与《ELLE UK》合作推出“全国设计师论坛系列”——这是一系列汇聚顶尖设计师、行业代表及新锐人才的现场对话活动。该系列活动将在各参与城市举行，旨在让观众能够与塑造英国时尚界的人士直接互动，同时促进对话、激发灵感并建立新的联系。

从长远来看，英国时装协会（BFC）表示，该举措将促进当地创意经济的发展，助力培养新一代时尚人才，并为设计师和创意人士在各自所在城市建立可持续的职业生涯开辟道路。